随州花鼓戏

6月28日下午，报名参加欣赏《不下马的将军》，不管能不能去成，反正去了也不能带摄像机，发图片、视频都难。 所以300字的观后感肯定不生动。先写一篇介绍随州花鼓戏的材料，算是预先想象一下可能观看的随州地方大戏并交了一份作文吧。

《家在随州——印象花鼓戏》

随州花鼓戏早期叫“地花鼓”、“花鼓子”、“花鼓戏”，系随州地方剧种，距今已有170余年的历史。其演唱声腔分为 “蛮调”、“奤调”、“梁山调”、“彩调”四大调式。主要活动在随州地区和相邻的钟祥、京山、枣阳、襄樊、应山及河南省桐柏县、信阳等地。解放后，成立专业剧团1个、业余剧团4个，演出剧目有200多个（本），常演剧目有100多个（本），其中《打裁缝》、《雪梅观画》、《血汗衫》等在随州地区及相邻县市颇具影响。花鼓戏代表人物有郁大块、罗银、杜永义、李福元、刘凤梅等。

随州花鼓戏擅长表演一些唱、做生活小戏，演出剧目从独角戏(即一人演唱)、二小戏（小旦、小丑）、三小戏（小旦、小生、小丑），逐渐发展到六根台柱（即六个行当：小生、小旦、小丑、二旦、青衣、老生）。无“皇帝”出场是随州花鼓戏剧目中独特之处，如确属剧情需要，也只是在幕后搭腔。表演艺术取材于当地生活原素。代表人物罗银（演花旦、青衣）嗓音好，表演真实感人，表情动人、在扮演《打载缝》女主角鞭打裁缝时，做功到位，“脚站的稳、眼瞅的准、鞭打的响，身上又不疼”（被打者）。当时流传有两句顺口溜：“看了罗银戏，回家不呕气”，“看戏抱枕头（错把枕头当孩子），管他本头不本头”来赞美他的演技。代表人物聂太金在《血汗衫》剧中扮演陈氏，在表演一口把碗咬破时，碗破嘴却丝毫未损，感情真挚，技艺高超。代表人物李福元十五岁拜师学艺，半年后登台演出。十七岁时，在河南省桐柏县八里畈和王庄等地演出，观众把戏院围墙挤倒了，因而一举成名。在唱腔方面他总结出二十个字的演唱经验：“音准板稳，唱清吐明，快慢起煞，低声托起，高声远应”。在表演艺术上，他通过自己的艺术实践总结出了十八个字的表演要领：“顶、眉、鼻、领、有、是、禀、请、手、眼、身、法、步、气、急、愧、愁、欢”。例：花脸看对方看头顶，旦角看对方时看眉，小生看对方时看鼻，内角看对方看领，各行当有各行当的表演动作特点。解放后，在组建随县花鼓剧团中，李福元作出很大的贡献。

随州第一个正规花鼓戏班是在随州天河口建立的，当时艺人利用火神庙庙会人们聚集的机会搭台演出,戏班叫“严训班”。民末清初，随州花鼓戏已逐渐兴盛，相继出现了四大门班（又名顺风班），具体是：淅河的彭马、罗银戏班，高城的杜永义（人称杜矮子）、余篾匠戏班等。并涌现出彭马、罗银、杜永义、杜洪山、李福元等一批较有影响的职业艺人。1935年至1938年,是随州花鼓戏发展的鼎盛时期，随州全境先后成立了近三十个职业和半职业的花鼓戏班，十八个镇都有花鼓戏班，演唱艺人达300余人,1939年日本侵略中国时被迫解散，演出活动逐渐衰退。后由塔儿湾的刘树亭、高城的余篾匠组织流散艺人成立“双合班”，由于时局动荡，时演时停。1945年元月,“双合班”在应山界河演出时被新四军五师接收,隶属应北大队，组成随军文工团，后编入十五旅，以唱花鼓戏为主。半年后，十五旅北上抗日，艺人们因家庭拖累，解散回家。1947年，由国民党随县保安大队第五中队中队长谢帮杰组织流散艺人三十多人成立了“同心剧团”（后改为“社会剧社”）。1956年春，随县花鼓剧团正式成立，随县人民委员会有关领导到场祝贺并赠言：“多演戏，演好戏，把戏演好”。1961年，随县花鼓剧团编排了《吴三保游春》，1962年《吴三保游春》参加武汉巡回演出受到好评，被武汉电台、电视台录音录像并播音、播放。1964年，创作的《山村锣鼓》参加全省文艺调演，被评为优秀剧目。1975年、1976年先后创作演出的《彩虹飞渡》、《铁牛飞奔》参加省、地文艺汇演。1982年创作演出的《翠平卖猪》参加全省文艺汇演，荣获省创作、演出二等奖。1984年创作编排的《大鹏歌》先后参加省、地文艺调演，荣获襄樊地区创作、演出、导演、舞美、化妆、音乐、表演七项奖，荣获省金牌两枚、银牌三枚、随州市人民政府特别嘉奖两个， 1986年秋季由中央新闻电影制片厂摄制成戏曲电影片对外公开发行放映。